Nimona

Desde los créditos iniciales de cuento hasta los créditos finales de novela gráfica, ambientados con un himno punk empoderador, se trata de una película de animación de ritmo trepidante con importantes mensajes sobre la inclusividad. Nimona es diferente y sus habilidades únicas la convierten en una marginada. La película nos pide que empaticemos con los marginados y veamos su punto de vista. Cuando empatizamos y vemos a los demás como amigos, nuestro mundo se amplía. Esto se muestra literalmente a través de un reino amurallado, brillante, de formas afiladas y medieval, en el que los ciudadanos viven con un miedo constante a los forasteros y a lo que hay más allá de sus muros, basándose en rumores y tradiciones basados en el miedo. ¿Le resulta familiar?

Lo que resulta tan eficaz del mensaje de Nimona es que los personajes animados, especialmente los de Ahmed, Moretz y Yang, son creíbles y sus batallas parecen vagamente relacionadas con nuestra vida moderna. Cuando Nimona cuestiona todo el sistema de una civilización construida sobre el miedo, o cuando la directora sugiere que cualquier persona de tu vida, incluidos familiares y vecinos, podría ser el enemigo, resulta desorientador. Las noticias por cable no tienen nada que envidiar a estos dos propagadores del miedo. El hecho de que los dos hombres alberguen un profundo amor y Nimona se haya enfrentado al rechazo toda su vida contribuye a los mensajes de aceptación de la historia. Las bromas sarcásticas entre el correcto Bal y la rebelde Nimona, y las payasadas de Todd mantienen ligeros los temas más pesados de la película. La diversidad del reparto y las capas temáticas hacen que Nimona sea significativa para un amplio abanico de espectadores.